Как ИИ меняет подход к работе над клипами: разбор команды CULT

Ещё недавно клипмейкинг опирался в основном на классический продакшен — с реальными локациями, построенными декорациями, сложными CG-сценами и долгим постпродакшеном. И с бюджетными ограничениями, которые неизбежно урезали часть визуальных решений. Мы почувствовали это на собственных проектах — клипах Mujuice «Zodiac» и passmurny «Сердце», — созданных в то время, когда нейросети ещё не были органично встроены в рабочий процесс.

Сегодня всё по-другому. ИИ стал инструментом, который не заменяет режиссёра, а расширяет его замысел, позволяет визуально мыслить масштабнее и смелее. Он снимает часть производственных барьеров: сложная локация уже не требует застройки, любую метафору можно буквально визуализировать, а небольшие бюджеты больше не ограничивают возможности для выразительности. Даже один хромакейный дубль сейчас даёт возможность построить вокруг героя целую новую среду — от общих планов до полноценной сцены, которая раньше потребовала бы недель работы CG-команды. На это уходит около полутора недель и значительно меньше бюджета: иногда экономия достигает 60%, особенно если речь идёт о масштабных или опасных сценах вроде падений, пожаров или разрушений.

Алексей Колонтаев, режиссёр агентства талантов CULT, перегенерировал некоторые отрывки клипов, добавив новые элементы в готовые кадры. А мы порассуждали, что ещё можно было бы сделать с текущим уровнем технологий.

В случае с уже отснятым материалом для «Zodiac» ИИ мог бы «забрать» героев и без искажения лиц перенести их в какие-нибудь необычные локации, позволить им прожить там новый сложный опыт. Кроме того, с помощью нейросетей можно было бы сгенерировать дорогие в производстве сцены (например, падение с высоты, пожары, разрушения) и визуализировать метафоры и эмоции, которые невозможно было снять напрямую.

Взрывы выглядели бы более ярко и кинематографично за счёт дополнительных цветовых эффектов и частиц — это усилило бы метафору внутренней борьбы героя.

А ещё ИИ мог бы полностью создать тёмные абстрактные сцены, которых не было на площадке. Например, пустынный карьер можно превратить в постапокалиптический пейзаж со стилизованным небом или необычными фантастическими постройками. Анимация портала в финале тоже стала бы выразительнее: генеративная модель могла бы добавить ему сложные фрактальные узоры или световые переходы, делая сцену более зрелищной.

Мы работаем с нейросетями на открытом коде, а не через онлайн-сервисы. Это даёт полный контроль над сценами, героями и анимацией. Мы можем подключать разные модели и собирать из них собственный пайплайн — по сути, свою уникальную цепочку нейросетей. Иногда мы берём одну открытую модель и дорабатываем её, добавляя к ней ещё несколько, чтобы получить более точный и кастомный результат.

Кроме того, мы сами управляем стилем и повторяемостью на всех этапах. Не думайте, что с первой попытки получится идеальный результат: работа над видео с ИИ начинается со сбора материалов и драфтовых генераций, которые впоследствии стилизуются и анимируются, а сами сцены собираются уже после финальных правок.

Сегодня искусственный интеллект — один из самых сильных инструментов для расширения творческих возможностей в клипмейкинге. Даже небольшой по бюджету проект может выглядеть зрелищно, потому что ИИ снимает многие технические ограничения и позволяет по-новому интерпретировать музыку, создавать выразительные и глубокие визуальные миры. Технологии помогают раскрывать идею полностью, без творческих компромиссов, экономят время и деньги, а главное — дают зрителю более сильное погружение в историю.

При этом ИИ не заменяет режиссёра. Нейросеть работает как помощник: ускоряет подготовку, предлагает новые визуальные решения и поддерживает авторский замысел. Благодаря этому можно реализовать самые смелые идеи и сделать клип эмоционально и визуально богаче.