РОЯЛТИ
СТРИМИНГИ
ЛЕЙБЛЫ

30 вопросов о музыкальной индустрии

Не секрет, что в музыкальной индустрии есть много вопросов, на которые артисту не так легко найти ответ самостоятельно. Во время конференции BandLink СаундЧек эксперты индустрии — директор по лицензированию в Яндекс Музыке Арсений Козымаев, основатель лейбла LOTUS MUSIC Bahh Tee и руководитель департамента A&R music tech компании Believe Владислав Штанов — ответили на самые важные вопросы и объяснили нюансы работы в индустрии.

Откуда в индустрии деньги, как они генерируются?

Директор по лицензированию в Яндекс Музыке Арсений Козымаев:
Если говорить про стриминги, основные деньги сейчас поступают либо через подписку на музыкальный сервис, либо через более широкую экосистемную подписку. Второй вариант — реклама в бесплатной версии стримингов. Эти деньги затем распределяются между лейблами, артистами, платформами и правообладателями.

Кроме стриминга, деньги в индустрию приходят от концертов, мерча, публичного исполнения музыки в кафе и барах, в виде отчислений от радио, а также из кино — в качестве вознаграждения за продажу саундтреков (синхронизацию), которая также используется в рекламе. Иногда бренды платят артистам за амбассадорство.

В последние годы стриминг стал основным источником дохода — в зависимости от рынка это от 40 до 90% прибыли. Например, в Швеции на этом построена практически вся индустрия; при этом физические носители в том числе винил, глобально тоже на подъеме.

Ещё один важный канал — донаты, которыми слушатели поддерживают артистов. Сюда же можно отнести краудфандинг: чаще всего так собирают деньги на запись альбома, выпуск винила или мерча.

Что влияет на попадание трека в редакторские плейлисты в стримингах?

Директор по лицензированию в Яндекс Музыке Арсений Козымаев:
Во-первых, сам трек должен быть качественным. Но этого недостаточно: важно правильно отправить его на питчинг. Питч должен быть коротким, с приложенным треком и обложкой, с четким описанием. Кроме того, у артиста должна быть стратегия и регулярный выпуск музыки, а также активная аудитория: важно, чтобы он активно вел соцсети и рассказывал о релизе. Без этого даже хороший трек может остаться незамеченным.

Для начинающих артистов с аудиторией до 5 тысяч слушателей в Яндекс Музыке также есть возможность попасть в Нитро. Для этого надо отправить релиз на питчинг через форму в кабинете BandLink. Трек оценивается «нейроушами» по самой фонограмме и предлагается первой аудитории, при этом описание при питчинге добавлять необязательно. Если слушатели положительно реагируют на релиз, то у артиста есть шанс взлететь в рекомендациях.

Насколько прозрачны отчеты дистрибьюторов и как проверять их корректность?

Руководитель департамента A&R music tech компании Believe Владислав Штанов:
Важно понимать, насколько дистрибьютор прозрачен и как устроена его система отчетности. Сегодня критично, чтобы отчеты поступали напрямую от платформ и отображались в личном кабинете, как, например, в Believe. Excel-таблицы многим сложно воспринимать, поэтому задача дистрибьютора — представить данные в понятной визуальной форме.

Проверять отчеты можно с помощью сопоставления стримов — например, сверяя данные из кабинетов артистов в Яндекс Музыке, в BandLink или VK Студии с отчетом от партнера. Также стоит ориентироваться на рыночные ставки и сравнивать свои показатели с предыдущими релизами у других партнеров.
Основатель лейбла LOTUS MUSIC Bahh Tee:
Часто артисты не понимают, как формируется доход. Например, считают, что ставка за стрим фиксирована или что сервис платит за каждый стрим. На деле у каждого дистрибьютора свои договоренности со стримингами, условия могут отличаться.

Перед тем как проверять корректность отчетов, важно разобраться в модели расчета дохода именно у вашего дистрибьютора. Не бойтесь задавать вопросы: если партнер прозрачен, он сможет объяснить всё хотя бы в общих чертах.

Почему треки могут пропадать из стримингов?

Директор по лицензированию в Яндекс Музыке Арсений Козымаев:
Основная причина — истек срок действия прав. Например, у нас был договор с правообладателем, он закончился — трек удаляется.

Второй вариант — сам артист или правообладатель решил убрать релиз из стриминга.

Третий — нарушение законодательства. Например, если площадка получает предписание РКН, она обязана удалить контент в течение 24 часов, иначе под угрозу блокировки попадает вся платформа.

Есть и собственные правила сервисов: например, запреты на разжигание ненависти, соблюдение этических норм. Любые нарушения со стороны артистов ведут к санкциям. Правила размещения контента в Яндекс Музыке были разработаны вместе с внешними независимыми экспертами и доступны публично.

Ещё одна частая причина — нарушение чужих интеллектуальных прав.
Руководитель департамента A&R music tech компании Believe Владислав Штанов:
Нарушение чужих авторских прав — это самая частая проблема. Особенно сейчас, когда распространены TikTok-версии: замедленные, реверсные, ремиксы. Многие используют даже пару секунд чужого трека, думая, что прокатит. Но правообладатели, особенно крупные, отслеживают это с помощью AI, и такие треки быстро блокируются.

Мы в Believe встроили систему проверки прав: если есть сэмпл из Imagine Dragons — даже на 2 секунды — он будет зафиксирован, трек снимут. Артист теряет и трек, и вложенные в продвижение средства. Поэтому нужно заранее удостовериться в чистоте прав.

Подводные камни в договорах с лейблами. Нужно ли музыканту разбираться в юридических тонкостях?

Основатель лейбла LOTUS MUSIC Bahh Tee:
В идеале артист должен заниматься только музыкой, остальное — работа менеджеров и юристов. Но в реальности не у каждого есть своя команда, и артисту нужно хотя бы базово понимать, что он подписывает. Если это сложно, обязательно стоит проконсультироваться с юристом — причём с тем, кому артист доверяет.

Был случай: артист взлетел в Нитро, подписал контракт, потом обратился за юридической помощью — юрист оказался связан с другим лейблом. В итоге артист подписал второй договор и попал в конфликт. Поэтому лучше обратиться к проверенному специалисту до подписания.

Я не работаю с артистами, которые готовы подписать всё подряд. Если у человека нет позиции, он уже проиграл. Спрашивать, уточнять — это нормально и правильно. Если компания не готова вести диалог — возможно, с ней и не стоит работать.

Может ли артист зарабатывать исключительно на выплате роялти?

Руководитель департамента A&R music tech компании Believe Владислав Штанов:
Да, это возможно. Стриминг сегодня даёт артистам стабильный доход, и индустрия продолжает расти. Есть примеры музыкантов, которые не выступают, но живут на доход с прослушиваний. Кто-то запускает трек в TikTok, кто-то выпускает сильный альбом — и этого достаточно, чтобы зарабатывать.

Например, MiyaGi & Эндшпиль выпускают хиты, но дают концерты крайне редко. При этом они остаются коммерчески успешными.

Кто и как выплачивает роялти артистам?

Директор по лицензированию в Яндекс Музыке Арсений Козымаев:
Один из популярных мифов заключается в том, что стриминги платят артистам напрямую. На деле же они платят дистрибьюторам, лейблам, паблишерам, а уже те выплачивают роялти артистам и авторам по своим договорам. Платеж идет не за конкретный трек, а за долю в общем каталоге. Чем меньше посредников между артистом и стримингом, тем потенциально выше доход, но это не универсальное правило.
Основатель лейбла LOTUS MUSIC Bahh Tee:
Часто роли дистрибьютора, лейбла, саблейбла, менеджера и продюсера пересекаются. Из-за этого у артистов возникает путаница. Например, саблейблы могут называться лейблами, чтобы казаться больше. Но посредник — это не всегда плохо. Если он забирает процент, но при этом помогает кратно увеличить доход, это может быть выгодно. Главное — понимать, что каждый в цепочке делает для вас.
Руководитель департамента A&R music tech компании Believe Владислав Штанов:
Чаще всего агрегатор — это просто технический сервис для отгрузки музыки. В Believe у нас несколько уровней: от TuneCore, который занимается только отгрузкой, до премиальной дистрибуции с персональной командой и стратегией.

Сегодня границы между агрегаторами, лейблами и дистрибьюторами размыты. Поэтому артистам важно понимать, к кому они приходят, зачем и какие задачи перед ними стоят — просто доставить музыку на платформы или полноценное развитие проекта.

Как артисты попадают на фестивали?

Директор по лицензированию в Яндекс Музыке Арсений Козымаев:
Есть несколько путей. Артиста может пригласить команда фестиваля, если он уже на слуху или идеально вписывается в концепцию лайнапа. Иногда инициатива исходит от лейбла, и он напрямую предлагает артистов организаторам. Или же менеджер артиста сам выходит на фестиваль, питчит выступление, присылает ссылки, видео, релизы.

Это работает примерно так же, как с радио или плейлистами: вас либо уже хотят видеть, либо вам нужно активно предлагать себя через профессиональную команду.

Да, если артист где-то светится, его шансы попасть на фестиваль резко увеличиваются. Надеяться, что тебя заметят, если ты нигде не выступаешь, — наивно. Видимость и активность в публичном поле — ключевые факторы.

Авансы от лейблов. Зло или благо?

Основатель лейбла LOTUS MUSIC Bahh Tee:
Идея аванса звучит заманчиво, но надо понимать: бесплатных денег не бывает. Если я как лейбл даю артисту аванс, то либо беру эти деньги с банковского депозита, где они приносят 25% годовых, либо сам кредитуюсь под те же 25−30%. Очевидно, я хочу заработать больше, чем от банка.

Аванс — это риск. Он может окупиться, а может и нет. Поэтому всегда включаются проценты, всегда есть условия. Кто-то из лейблов скрывает это под красивыми формулировками, но суть одна: деньги не дают просто так.

Сегодня рынок полон инвесторов, криптоденег, людей, которые просто выдают авансы, не понимая, что делают. Я сам недавно пытался купить один лейбл: когда мы посмотрели их бухгалтерию, обнаружили кучу контрактов 70/30 и такие же условия по возврату авансов — это абсолютно невыгодно, даже если артист станет новым Маканом.

Так что к авансам нужно подходить с холодной головой. Это инструмент для роста, но он всегда чего-то стоит: процентов, обязательств, ограничений. И это нормально, просто не надо питать иллюзий.

Если артист хочет, чтобы лейбл поверил в него и дал аванс, в первую очередь ему нужно прийти с готовым планом понятного развития: «Вот мой альбом, я хочу снять клипы, сделать маркетинг». Неприятно, когда приходят за авансом на машину, квартиру и другие личные траты.

Во-вторых, большой плюс — наличие активного или доходного каталога. Это то, чем можно застраховать аванс. Мы, когда давали Алишеру Моргенштерну (признан в РФ иноагентом) 2 миллиона долларов в Atlantic, — это было не просто хайповое событие, а продуманная инвестиция. У него уже был каталог, который бы отбил эти деньги в худшем случае за 3 года.

Другой пример — артист ходил по рынку полтора года, просил миллион долларов на альбом. Говорил: «Там 5 хитов уровня „Птички“ или „Розового вина“». Я говорю — давай так: ты берешь миллион, обещаешь вернуть за два года, по 125 тысяч в квартал. Договорились? Он: да. Я отвечаю: «Хорошо, тогда мы подстрахуемся: если в каком-то квартале ты не дотягиваешь, мы компенсируем из твоего старого каталога». Он: нет. Значит, не готов нести ответственность. Вот и всё.

Ещё один важный момент: в Гражданском кодексе есть понятие задатка, а аванс юридически — это не задаток. Аванс должен быть возвращён, если услуга не оказана. Если вы не записали альбом, не отработали условия, по суду лейбл может вернуть деньги. Мы, например, не судимся, но в 2021 году, когда продавали «Жару», у нас на руках было около 70−80 миллионов рублей выданных и не возвращённых авансов.

Рано или поздно лейблы накопят долги по авансам и просто начнут их продавать взыскателям. Это вопрос времени. Поэтому относитесь к авансам как к финансовому инструменту, а не к халяве. И всегда помните: кто-то за этими деньгами потом придёт.

Существует ли ставка за один стрим и важно ли это?

Руководитель департамента A&R music tech компании Believe Владислав Штанов:
Это один из самых частых вопросов от артистов и лейблов. Ставки за стрим очень многогранные: разные виды подписок (семейная, индивидуальная, рекламная) на разных платформах формируют разные отчётности, которые меняются от месяца к месяцу. Сравнивать данные за разные периоды или у разных партнёров без учёта условий сделок некорректно.

Кроме того, сделки могут быть ежегодными и включать различные опции, поэтому для анализа нужно смотреть годовую сводку, а не отдельные месячные отчёты.

Большинство артистов не умеют правильно читать отчёты и путают месяц отчёта с месяцем фактических выплат, что ведёт к неправильным выводам.

Понятия фиксированной ставки за стрим не существует — это сложная система, требующая участия профессиональных финансистов с математическими знаниями.
Директор по лицензированию в Яндекс Музыке Арсений Козымаев:
В контрактах между стримингом, дистрибьютором и лейблом нет фиксированной ставки за стрим. Пользователь платит фиксированную сумму за месяц (около 169−190 рублей), но может слушать музыку любое количество раз. Поэтому ставка за стрим меняется в зависимости от активности.

На небольших сервисах с низкой активностью ставка может быть высокой, а на крупных — низкой, но с большим количеством стримов. В сумме выгоднее иметь миллион стримов по низкой ставке, чем десяток по высокой.

Также важна периодичность выплат: платят либо реже, но больше, либо чаще, но меньше. С финансовой точки зрения это можно сравнить с депозитом с процентами.

Кроме того, иногда высокий доход обещают вместе с маркетинговой поддержкой, которой может не быть, и артисту приходится вкладывать свои средства. Внимательное изучение условий контрактов обязательно.
Основатель лейбла LOTUS MUSIC Bahh Tee:
В некоторых контрактах могут быть модели с минимальной ставкой, но базово фиксированной ставки за стрим не существует.

Пользователи всегда платят за подписку, независимо от прослушивания. Например, в декабре при высоком прослушивании ставка за стрим может быть низкой, а в январе при меньшем количестве прослушиваний — выше, притом что общая сумма выплат существенно не меняется.

Артисты получают доход в зависимости от популярности и доли от собранных средств, а не напрямую за каждое прослушивание. Если прослушиваний становится меньше, ставка растёт, но выплаты остаются примерно на том же уровне.

Важно понимать, что ставка за стрим — это не фиксированная величина, а динамический показатель, зависящий от многих факторов.

Сколько времени у трека есть, чтобы захватить внимание алгоритма после релиза?

Директор по лицензированию в Яндекс Музыке Арсений Козымаев:
Критически важны первые 7−14 дней после релиза. Это тот золотой коридор, в который алгоритмы активно оценивают поведение слушателей: сколько человек дослушали трек до конца, кто добавил его в медиатеку, переслушал, поделился, как быстро растёт аудитория. На основе этих данных алгоритмы определяют, давать ли треку дополнительный охват в системе рекомендаций. Если в первые дни трек не получает активного взаимодействия, алгоритмы могут посчитать, что он не зацепил — и дальше будет сложнее пробиться в рекомендации.

Важно также правильно подготовиться к выходу трека: нельзя загружать релиз в последний момент и ждать, что алгоритм сразу его подхватит. Нужно время для обработки и индексации трека.

Оптимально загрузить трек заранее, сделать пресейв, а затем после релиза активно продвигать его среди своей аудитории и в соцсетях.

Если первые несколько дней прошли успешно, через неделю можно поддержать интерес, добавив новый информационный повод — это поможет снизить эффект затухания внимания к треку.

Обязательно ли артистам снимать короткие видео и вести блоги?

Основатель лейбла LOTUS MUSIC Bahh Tee:
Эта тема мне очень нравится, но, на самом деле, ничего не является абсолютно обязательным — можно даже не петь. Есть мнение, что новые песни записывают те, у кого старые плохие; формул успеха нет.

Впрочем, если вы начинающий артист в 2025 году, вы должны быть блогером. Артисты-блогеры сейчас диктуют правила, несмотря на все стереотипы о том, что музыкант — это только творец. Вертикальные короткие видео — мощный инструмент для продвижения вашей музыки и контента, который помогает донести творчество до слушателей. Их обязательно стоит делать.

Также важно понимать, что даже при наличии сильной профессиональной команды только сам артист может почувствовать свою аудиторию в близком контакте. Никто не заинтересован в вашем успехе так сильно, как вы сами. Поэтому нужно находить время и заниматься своим контентом и общением с аудиторией. Это ваша личная позиция, и сделать это за вас никто не сможет, хотите вы того или нет.

Как выбрать дистрибьютора?

Руководитель департамента A&R music tech компании Believe Владислав Штанов:
Выбор дистрибьютора напрямую зависит от целей артиста или лейбла.

Обычно выбор строится на трёх ключевых критериях:
  • репутации партнёра — насколько долго он на рынке, есть ли у него прямые контракты, насколько он надёжен;
  • комфорте в работе с командой партнёра — насколько команда поможет продвинуть ваш проект, насколько удобно с ней взаимодействовать;
  • опыте и успешных кейсах — какие проекты и результаты уже реализовал дистрибьютор или лейбл.

Если у вас уже есть команда, менеджмент и маркетинг, вы можете выбрать агрегатор — платформу, которая распространяет музыку.

Если вы артист, который пишет песни и снимает короткий контент, но нуждаетесь в наставничестве, то лучше выбрать лейбл или дистрибьютора с поддержкой, например, с таким подходом, как у Bahh Tee.

Если вы только начинаете и не знаете, как двигаться дальше, какой материал создавать и как продвигаться, то вам может подойти лейбл с продюсерским подходом, который будет мотивировать и вести вас.

Точного универсального ответа на вопрос выбора дистрибьютора нет: всё зависит от ваших целей. Главное — определить ключевые маркеры, которые для вас важны, и выбирать партнёра, исходя из них.

Зарабатывают ли стриминги на донатах и зачем им подобные инициативы?

Директор по лицензированию в Яндекс Музыке Арсений Козымаев:
Яндекс Музыка все деньги от донатов перечисляет артистам напрямую без комиссии.

Главная миссия стриминга — связывать людей и артистов. Если платформа может предоставить решение, позволяющее фанатам поддерживать своих кумиров, это замечательно и соответствует её задачам. А артисты таким образом могут закрыть свои потребности в создании музыки: купить музыкальный инструмент или накопить на сведение трека. Особенно на первых этапах карьеры такая поддержка является весомой.

Можно ли выйти из контракта досрочно и какие штрафы встречаются чаще всего?

Основатель лейбла LOTUS MUSIC Bahh Tee:
Ответ зависит от конкретного контракта — его структуры, условий и прописанных способов выхода. Почти всегда можно найти способ выйти, но лучше подписывать такой контракт, из которого не захочется выходить. Обычно в контракте прописаны варианты расторжения — например, по взаимному согласию сторон или с возможностью выкупа контракта.

Важно понимать, что речь идет о бизнесе. Серьезные игроки подписывают контракты, чтобы укрепить свой бизнес. Поэтому если есть желание выйти досрочно, можно попробовать договориться и компенсировать возможные убытки. Главное — сохранять хорошие отношения и быть открытыми к диалогу.

Есть ли разница в цене роялти за стрим через рекомендации из медиатеки?

Директор по лицензированию в Яндекс Музыке Арсений Козымаев:
Нет.
Руководитель департамента A&R music tech компании Believe Владислав Штанов:
У большинства стриминговых сервисов нет разницы в цене роялти в зависимости от того, через какие подборки пользователь слушает трек — из рекомендаций или напрямую. Однако на зарубежных рынках, например на платформе Spotify, существуют алгоритмы, которые могут снижать стоимость стрима, если прослушивание происходит именно из персональных рекомендаций. Это интересная бизнес-модель, но в России, например в Яндекс Музыке, оплата за стрим из разных источников одинакова.
Основатель лейбла LOTUS MUSIC Bahh Tee:
Источник стрима влияет на формирование чартов на некоторых сервисах. Стримы, полученные из рекомендаций или медиатеки, могут иметь разный вес при составлении рейтингов. Это косвенно влияет на доходы артиста, так как чарты определяют видимость и популярность трека.