Как артисту работать с «Идеями звучания» от BandLink AI: опыт LYRIQ

Недавно мы запустили BandLink AI — креативный и аналитический ИИ-помощник. Один из двух инструментов нового сервиса — «Идеи звучания»: в нём артисты могут получить рекомендации по жанрам и направлениям для экспериментов, основанные на том, что слушает их аудитория. Сегодня мы поговорим о том, как наиболее эффективно использовать эти рекомендации. Разобраться в теме нам поможет Кирилл LYRIQ — артист, музыкальный продюсер и автор песен, работавший с Zivert, NILETTO, Мотом и другими артистами.

LYRIQ

артист, музыкальный продюсер и автор песен

Начнём с того, что песня — это отражение момента. Это запечатление ощущения артиста «здесь и сейчас», его видение себя в музыке — в конкретном стиле или жанре. Да, версий одной песни может быть множество, но самое важное — чтобы композиция отзывалась у тебя самого и у слушателей, чтобы её чувствовали.

Звук, безусловно, важен, нужна правильная атмосфера, но для меня в музыке первостепенны задумка, тембр, топлайн и слова — то, как артист доносит материал. Ремиксов может быть сколько угодно, но именно оригинал — это первоисточник, ставший отправной точкой. А теперь обсудим, как сервис может помочь в современных реалиях стриминга и музыкального бизнеса.

Получение аналитики

Итак, представим, что у нас есть выпущенный релиз. Мы видим, как он «зашёл» — хорошо, средне или совсем слабо. Но независимо от результата, если мы чувствуем, что песня не отработала весь свой потенциал, мы можем дать ей дополнительный буст.

Сервис анализирует, что еще нравится активным слушателям вашего трека артиста и предлагает жанры, в которых песня могла бы прозвучать, чтобы охватить новую аудиторию. Инструмент также рекомендует темп, настроение и общие характеристики. Это похоже на краткий промпт: какие инструменты и ритмика подойдут, какая будет атмосфера. Таким образом, мы получаем вектор для работы над новой версией.

Вариант 1. Тестирование разных стилей через Suno

Во-первых, мы можем быстро протестировать разные стили через нейросети (преимущественно Suno). Это позволяет, не тратя больших человеческих ресурсов и финансов, услышать свою песню под разными углами. Отличный способ сэкономить время: сразу становится понятно, подходит нам этот вайб или нет.

Используя подсказки от BandLink AI, нам гораздо проще ремикшировать трек через нейросети. Однако стоит помнить, что в «новой версии» изменится вокал (оригинальный голос исчезнет). Даже если аранжировка от ИИ вам понравится, её придётся скачивать по дорожкам (стемам), добавлять элементы в Suno Studio, а финальный продакшн всё равно потребует участия человека.

Лейринг барабанов, добавление синтезаторов и, конечно, возвращение оригинального голоса — это необходимость. У чистого ИИ всё ещё слышны артефакты, искажения и «плавающий» BPM. Нельзя просто отгружать на площадки «сырой» результат без доработки. В плане затрат это тоже не бесплатно: подписка на сервис, работа продюсера, запись вокала, сведение и мастеринг.

Вариант 2. Авторская переработка

Здесь множество путей: можно использовать всё, что придёт в голову. В первую очередь это новое прочтение своей же музыки. Всё зависит от креатива и внутреннего ощущения — нужно это делать или нет.

На мой взгляд, всегда интересно работают акустические версии. Можно привлечь классных лайв-аранжировщиков или, если есть навык, собраться на студии с музыкантами и воплотить идеи вживую. «Концертная» версия песни — отличный вариант для выпуска на площадки. Этот путь дороже: профессиональные музыканты стоят немалых денег, нужны сессии, репетиции, подготовленная студия с топовым «железом» и опытный звукорежиссёр. Но если вы сами и артист, и продюсер — бинго, задача немного облегчается.

Вариант 3. Коллаборация с другим артистом

Если в оригинальной песне вы уже сказали всё, что хотели, но жизни релизу добавить нужно — выбирайте коллаборацию с артистом из другого жанра, рекомендованного «Идеями звучания». Выберите интересных вам музыкантов и постарайтесь установить коннект — если всё получится, то у вас будет отличная схема для обмена аудиториями.

Например, имея классный припев, можно отдать куплеты хип-хоп-исполнителю или уйти в альтернативу, перепродюсировав трек силами двух команд. Или сделать фит с электронным продюсером, у которого своя лояльная база слушателей. Он предложит качественное танцевальное видение, даже если изначально трек был бодрым. Иногда в таких ремиксах «выстреливают» именно музыкальные дропы. Никогда не знаешь, откуда придёт виральность! Такой вариант выгоден всем: и по вложениям, и по доходам.

В итоге

Я считаю: если ты выпустил песню и вложил в неё душу, ты уже состоялся как творческая единица. А если хочется двигаться дальше, есть множество путей. Используя советы сервиса, можно делать уверенные шаги в сторону экспериментов. Всегда нужно искать свежие решения и смешивать жанры.

Возможно, в будущем сервис научится анализировать карточку артиста ещё глубже и давать математически точное понимание — куда двигаться с конкретным бэкграундом. Это уже настоящий менеджерский подход, который станет огромным подспорьем для инди-артистов, работающих без команды. Но уже сейчас сделан большой шаг.