Как артисту работать с «Идеями звучания» от BandLink AI: опыт LYRIQ

Недавно мы запустили BandLink AI — креативный и аналитический ИИ-помощник. Один из двух инструментов нового сервиса — «Идеи звучания»: в нём артисты могут получить рекомендации по жанрам и направлениям для экспериментов, основанные на том, что слушает их аудитория. Сегодня мы поговорим о том, как наиболее эффективно использовать эти рекомендации. Разобраться в теме нам поможет Кирилл LYRIQ — продюсер и автор песен, работавший с Zivert, NILETTO, Мотом и другими артистами.

LYRIQ

продюсер и автор песен

Начнём с того, что песня — это отражение момента. Это запечатление ощущения артиста «здесь и сейчас», его видение себя в музыке — в конкретном стиле или жанре. Да, версий одной песни может быть множество, но самое важное — чтобы композиция отзывалась у тебя самого и у слушателей, чтобы её чувствовали.

Звук, безусловно, важен, нужна правильная атмосфера, но для меня в музыке первостепенны задумка, тембр, топлайн и слова — то, как артист доносит материал. Ремиксов может быть сколько угодно, но именно оригинал — это первоисточник, ставший отправной точкой. А теперь обсудим, как сервис может помочь в современных реалиях стриминга и музыкального бизнеса.

Получение аналитики

Итак, представим, что у нас есть выпущенный релиз. Мы видим, как он «зашёл» — хорошо, средне или совсем слабо. Но независимо от результата, если мы чувствуем, что песня не отработала весь свой потенциал, мы можем дать ей дополнительный буст.

Сервис предоставляет аналитику: предлагает жанры, в которых песня могла бы прозвучать, описывает их аудиторию, подбирает темп, настроение и общие характеристики. Это похоже на краткий промпт: какие инструменты и ритмика подойдут, какая будет атмосфера. Таким образом, мы получаем вектор для работы над новой версией.

Вариант 1. Тестирование разных стилей через Suno

Во-первых, мы можем быстро протестировать разные стили через нейросети (преимущественно Suno). Это позволяет, не тратя больших человеческих ресурсов и финансов, услышать свою песню под разными углами. Отличный способ сэкономить время: сразу становится понятно, подходит нам этот вайб или нет.

Используя подсказки от BandLink AI, нам гораздо проще ремикшировать трек через нейросети. Однако стоит помнить, что в «новой версии» изменится вокал (оригинальный голос исчезнет). Даже если аранжировка от ИИ вам понравится, её придётся скачивать по дорожкам (стемам), добавлять элементы в Suno Studio, а финальный продакшн всё равно потребует участия человека.

Лейринг барабанов, добавление синтезаторов и, конечно, возвращение оригинального голоса — это необходимость. У чистого ИИ всё ещё слышны артефакты, искажения и «плавающий» BPM. Нельзя просто отгружать на площадки «сырой» результат без доработки. В плане затрат это тоже не бесплатно: подписка на сервис, работа продюсера, запись вокала, сведение и мастеринг.

Вариант 2. Авторская переработка

Здесь множество путей: можно использовать всё, что придёт в голову. В первую очередь это новое прочтение своей же музыки. Всё зависит от креатива и внутреннего ощущения — нужно это делать или нет.

На мой взгляд, всегда интересно работают акустические версии. Можно привлечь классных лайв-аранжировщиков или, если есть навык, собраться на студии с музыкантами и воплотить идеи вживую. «Концертная» версия песни — отличный вариант для выпуска на площадки. Этот путь дороже: профессиональные музыканты стоят немалых денег, нужны сессии, репетиции, подготовленная студия с топовым «железом» и опытный звукорежиссёр. Но если вы сами и артист, и продюсер — бинго, задача немного облегчается.

Вариант 3. Коллаборация с другим артистом

Если в оригинальной песне вы уже сказали всё, что хотели, но жизни релизу добавить нужно — выбирайте коллаборацию с артистом из другого жанра. Если поймали коннект, это отличная схема для обмена аудиториями.

Например, имея классный припев, можно отдать куплеты хип-хоп-исполнителю или уйти в альтернативу, перепродюсировав трек силами двух команд. Или сделать фит с электронным продюсером, у которого своя лояльная база слушателей. Он предложит качественное танцевальное видение, даже если изначально трек был бодрым. Иногда в таких ремиксах «выстреливают» именно музыкальные дропы. Никогда не знаешь, откуда придёт виральность! Такой вариант выгоден всем: и по вложениям, и по доходам.

В итоге

Я считаю: если ты выпустил песню и вложил в неё душу, ты уже состоялся как творческая единица. А если хочется двигаться дальше, есть множество путей. Используя советы сервиса, можно делать уверенные шаги в сторону экспериментов. Всегда нужно искать свежие решения и смешивать жанры.

Возможно, в будущем сервис научится анализировать карточку артиста ещё глубже и давать математически точное понимание — куда двигаться с конкретным бэкграундом. Это уже настоящий менеджерский подход, который станет огромным подспорьем для инди-артистов, работающих без команды. Но уже сейчас сделан большой шаг.