Точки роста: Мелекесс

— В конце 2020 года ко мне в Питер приехал старый друг из Москвы. У меня тогда был длительный творческий застой, и я дошёл до той стадии, что был готов читать пацанский рэп и накручивать жёсткую электронику — лишь бы ощутить внутри тот поток, которого не ощущал уже лет 8−10. Для эксперимента мы взяли одну из моих старых песен на английском языке, и в итоге из неё получилась «Помоги мне», которая вошла в первый EP «Обнуляй». В процессе работы над ней тот самый «поток» открылся.

Три года назад я, опять же, находился в поисках. На этот раз пытался делать попсу — массово набрасывал демки, думал, как соединить найденный этническо-шаманский стиль с простотой и понятностью поп-музыки.

Результатом этой работы стала пара песен, но дальше них дело не пошло, для меня этот путь оказался тупиковым. Основными моими соцсетями тогда были VK, Телеграм и, как ни странно, YouTube. TikTok я начал активно вести только в 2024-м, а настоящая живая связь с аудиторией в Instagram* случилась только летом 2026 года с выходом песни «Камнем на сердце».

— Серьёзность появилась после шоукейса SPbeat в Питере в ноябре 2024 года. Нас выбрали в лайнап выступающих на нём артистов, мы выступали последними, поэтому в конце 15-минутного сета я просто спрыгнул со сцены вперёд к столикам с представителями индустрии. И тогда случился один из самых ярких моментов в моей карьере под именем Мелекесс: как в голливудском фильме, ко мне с разных сторон подходили организаторы фестивалей, менеджеры и A&R-лейблов, жали руку и предлагали сотрудничество и выступления.

Тогда Андрей Клюкин пригласил нас на «Дикую Мяту», Илья Бортнюк — на «Стороны Света», Павел Лопатин — на Владивосток Music Week, Борис Елатомцев — на «Волга Фест». Я познакомился с Сергеем Мудриком и впервые вживую увиделся с Андреем Рыжковым. Но главным в тот вечер стало знакомство со Светланой Фиксель. Она тоже рассмотрела потенциал в песнях и подаче, подарила маркетинговое сопровождение и приятную сумму на него. А чуть позже она стала директором «Мелекесс», мы работаем с ней уже полтора года. Именно Светлана помогла мне понять, что настал этот момент — сейчас стоит отнестись к проекту серьёзно. И это уже дало свои плоды.

— Я слишком много надежд возлагал на маркетинг и PR. Обращение к PR-специалистам, консультации с ними и бюджеты на релизы обходились в круглые суммы. Сейчас я вижу, что всё зависит от песни. Если песня работает, люди её будут слушать сами, а реклама уже просто помогает людям найти песню. Алгоритмы же делают основную работу бесплатно. Сейчас я стараюсь основное внимание и время уделять песням: отбору подходящих демо, выбору конкретных песен для записи и выпуска. Потому что ресурсы всё ещё ограничены, хочется быть уверенным в том, что людям песня понравится и я сам буду петь её на концертах и фестивалях с удовольствием.

— Было множество планов. И, конечно, всё нащупывалось методом проб и ошибок: один план сменял другой, нерабочие модели отметались, рабочие приёмы оставались. И этот процесс идёт до сих пор. Не уверен, что он когда-нибудь вообще закончится.

— Просто выпускать песни — какие угодно. У меня было такое, что после релиза статистика прослушиваний на площадках шла вниз, и это падение было многомесячным. Даже после серии из нескольких релизов. Считаю, что стоит выпускать песни, в которых ты сам уверен или которые не можешь не выпустить. Просто ещё одно сочетание слов и звуков ради заполнения пустоты в эфире не работает. По крайней мере, в моём случае.

— Пару раз такое было. Я решился выпустить несколько песен в погоне за цифрами, думая, что более попсовый вариант будет работать лучше. В итоге получил длинный шлейф сожаления (отпустило только недавно). К слову, одна из этих песен полюбилась моей аудитории, другая же отклика совсем не нашла. Но сожалел я о выпуске их обоих. Как решал? Время лечит. Сожаление через пару лет сходит на нет, а ты себе даёшь обещание впредь так не делать. Но я всё равно наступал на эти грабли несколько раз. Сейчас почти из этого выбрался, стараюсь не выпускать того, что не нравится самому.

— Платное промо помогло процентов на 20−30, не больше. Всё остальное — органика (если алгоритмы стримингов можно к ней отнести, конечно). Но важно помнить, что для успешного движения вперёд важны все действия. Платное промо тоже делает своё дело, дожимает необходимый процент до выстрела одной из песен, копит потенциал проекта в целом.

— У меня всё абсолютно стихийно. Я из тех артистов, которые не в состоянии выпускать «один релиз в месяц» или «один релиз в сезон». Конечно, я к этому стремлюсь. Но есть факторы, которые тоже нужно учитывать: работа, болезни, выход голоса из строя, ведение нескольких соцсетей одновременно, усталость от постоянного общения в комментариях, реакция на социальные потрясения, особенности сформированной личности (тревожность, депрессивная организация). Я не оправдываюсь. Просто на преодоление всех этих моментов уходит внушительное количество энергии и времени. Считаю победой то, что при всех этих моментах я способен выпускать 5−6 песен в год.

— Концерты и туры — это скорее про работу со своей аудиторией, которая к тебе уже пришла в соцсети из разных источников. Как ты соберёшь концерт, если тебе некому о нём рассказать? А вот фестивали — другое дело. Это реальный работающий инструмент роста аудитории. Да, он достаточно медленный, зато связь, установленная во время живого знакомства и живого звучания, гораздо прочнее и долговечнее, чем очарование артистов через короткие ролики и стриминг. Но я уже говорю о другом. Стримы? Нет, после концертов они не растут или растут настолько незначительно, что этого не видно в статистике.

— Совсем недавно, 10 июля, вышла «Камнем на сердце» — песня с вшитым чувством надежды на лучшее и преодоления всех преград ради любви. Она лёгкая, летняя, дорожная, мечтательная. И она понравилась людям. Она попала в «Мою волну» Яндекс Музыки, за первый месяц количество слушателей выросло на 130 тысяч человек. Первый мой рилс в Instagram* на более чем 100 тысяч просмотров — с этой песней. Следующие рилсы с живым исполнением песни под гитару — 40 тысяч, 70 тысяч просмотров (то есть работает сама песня, а не конкретный звук).

Прорыву в Instagram* я тоже обязан «Камнем на сердце». До её выхода она понравилась директору лейбла, на котором я выпускаюсь, моему контент-продюсеру, её похвалила директор Светлана Фиксель. Она понравилась и мужчинам, и женщинам сразу нескольких возрастных категорий. То есть сработало сразу несколько инструментов, но это следствие. Причина — сыграла сама песня.

— Они не то что случались — я регулярно в них проваливаюсь. Это похоже на звуковую волну: полгода ты на вершине, полгода в провале. Что я делал? Просто продолжал что-то делать. Этому давным-давно меня научила одна мудрая женщина, она сказала: «Если не знаешь, что делать — делай хоть что-нибудь». Вот я и делаю.

Вышел из строя голос — можно монтировать видео из тонн отснятого и нереализованного контента, разобрать жёсткие диски, упорядочить библиотеку. Когда впереди релиз или концерт — все силы направлять на посты и сторис о билетах или пресейвах. Проходит пару месяцев, и работать становится проще. Работа в депрессии и выгорании даётся сложнее, зато дело движется. Работа «на волне» — это чистое удовольствие, но всегда важно помнить, что впереди очередной спад и нужно быть готовым работать в выгорании и депрессии.

Особенно непросто было на заре проекта. Первые года три проект как младенец, которого нужно вовремя кормить своим вниманием, временем и усилиями. После 3 лет он становится более крепким, и ты можешь позволить себе иногда отпускать его на несколько дней. Верю, что после 10 лет регулярной работы проект, как и ребёнок, будет жить своей самостоятельной жизнью, и мне уже не придётся беспокоиться о том, что с ним что-то случится. Люди будут слушать песни, читать интервью и смотреть эфиры, а я смогу позволить себе отпуск в месяц или более.

— 70/30, где 70% — это стратегия. Честно, хотел сначала написать, что 70% — это удача, а потом вспомнил: у меня было только несколько удачных моментов за эти 5 лет. Буквально по пальцам пересчитать. А уж событий, которые коренным образом влияют на развитие проекта, вообще не более одного или двух. Но чтобы они случились, нужно было долго действовать скучно и методично — заполнять заявки на фестивали и шоукейсы, писать пресс-релизы и посты, делать фотосессии и съёмки. И тогда ты постепенно добираешься до момента удачи. Это чистая математика: чем больше «нет», тем ближе «да» (вот уж не думал, что эта фраза из прямых продаж мне пригодится).

— Писал бы хорошие песни. Много. Как можно больше. Выкладывал бы их отрывки под гитару в четыре основные соцсети (Instagram*, TikTok, YouTube, VK). Смотрел бы на реакцию людей на отрывки, и те, что откликнулись больше всего, заканчивал бы, записывал и выпускал. Регулярно снимал бы видео в городе и на природе с исполнением под гитару.

Нашёл бы музыкантов — классический состав: барабанщик, басист, гитарист. Возможно, ещё клавишник или баянист / аккордеонист. Сделал бы с ними живую программу. Снял бы лайв-видео с лучшими песнями на хорошей студии. Подавал бы заявки на все фестивали и шоукейсы. Знакомился бы на них с представителями индустрии, искал там менеджера-управленца. Тщательно бы выбрал лейбл. Для начала первые релизы можно выпустить на знакомых всем платных агрегаторах с хорошим сервисом, но параллельно искал бы хороший лейбл. Примерно так. Главное — чтобы песни людей цепляли, остальное приложится.