Зачем начинающему артисту снимать клипы? Опыт артистки natta

Всего у natta вышло 11 клипов, но смотрят их по-разному. Можно разделить все клипы, которые мы снимаем, на два типа:

На таких видео уже от 40 до 100 тысяч просмотров. Среди них «сердце бьётся» и «в ритме самба» — эти песни прозвучали в проекте «Танцы на ТНТ», но мы не ожидали, что именно они получат отклик среди танцоров. Оба клипа мы снимали так же, как и все прошлые — с надеждой на то, что они пригодятся. Так и случилось.

2. Клипы, которые могут выстрелить.

На некоторых роликах всего 300−1000 просмотров, но с поддержкой друзей-блогеров цифра может увеличиться как минимум вдвое. Эти видео мы снимаем, чтобы расширить сюжетную вселенную треков и предложить своё видение музыки слушателям после того, как они, например, услышат треки в сериале. Это может помочь и в продвижении: просматривая клип, человек осознанно идёт на больший контакт с треком, а значит, вероятнее может стать вовлечённым слушателем. Так, до марта у клипа «я буду ждать» с несложной студийной съёмкой было не больше 300 просмотров, но после попадания трека в сериал «Саша и Питер» их число выросло до 1700. Мы ничего не делали для дополнительного продвижения этого видео, а рост продолжается.

Вымучивать из себя клипы точно не стоит. А если появилась идея, которую можно реализовать с небольшим бюджетом (до 20 тысяч рублей), то, конечно, нужно попробовать. Если треки вдохновляют на клипы, значит, они написаны не зря — и для творческой вселенной артиста видео идёт точно в плюс. Люди любят смотреть. Чаще всего, если человеку понравилась песня, он идёт в поисковики, на стриминги и на YouTube — так у слушателя формируется представление о музыканте, и сам артист может на это повлиять.

Для несложных клипов на съёмке достаточно двух человек: менеджера и артиста. Нам повезло, ведь у Виктории (менеджера natta) есть необходимый опыт: она совмещает в себе роли фотографа, видеографа и графического дизайнера. Оборудование для съёмок — фотоаппарат, стабилизатор — Вика покупала для себя, и для низкобюджетных съёмок этого достаточно. C монтажом менеджер и артист работают вместе, даже если делегируют съёмки фрилансерам — всегда важно контролировать итоговый продукт.

Если же есть больший бюджет и при этом готовы помочь друзья, сложность работы возрастает, ведь нужно искать пересечения в календарях и пристальнее следить за процессом. А ещё мы всегда стараемся обеспечить комфорт на площадке: соблюдаем тайминг и покупаем еду и воду для актёров и команды. Уважать труд и создавать для него условия важно при любом бюджете.

При съёмке клипа нужно закладывать адекватные сроки на реализацию проекта с запасом, особенно, если над этим работает команда из нескольких человек. От идеи до реализации нужно закладывать минимум две недели, ведь создание клипа — непростой процесс, который включает в себя создание раскадровок, выставление света, монтаж титров и дизайн обложек.

Мы часто предлагаем людям сотрудничество: для съёмок, синхронизации, работы с музыкой. Сто исходящих сообщений могут дать одну коллаборацию, и это уже будет результатом. Так мы познакомились с людьми, которые взяли три трека natta в сериал. А в 2025 году выйдет фильм, для которого артистка с нуля создавала саундтрек. Важно продолжать предлагать или придумывать идеи, даже когда приходят отказы.

Ещё помогает модельный опыт: natta часто снималась для рекламы в подростковом возрасте, и у неё остались контакты.

Хорошая команда для съёмки клипа часто собирается из знакомых: однажды Виктория написала знакомому стилисту, и та позвала своих друзей для съёмок клипа «сердце бьётся» — так на площадке оказалось одновременно 25 человек.

Приятно, когда люди сами помогают процессу и верят в музыку артиста: с раскадровками, съёмками и оборудованием для клипов «не греши» и «собирать остатки лета» помогали друзья natta и знакомые, которым понравились треки. А танец в последнем клипе появился, потому что одна танцовщица вдохновилась выступлением Юлианы Бухольц на «Танцах» и предложила свою помощь.

Работ по бартеру и коммерческих партнёрств у нас ещё не было, но мы будем пробовать выходить на контакт с брендами.

Мы часто обращаем внимание на места, где гуляем и тусуемся, замечаем, какой там свет. В клипах мы чаще всего идём от концепции: сначала придумываем сюжет и логику, а потом ищем место, где это можно снять. Но иногда мы оказываемся в каком-то уютном пространстве на мероприятии, ищем контакт и говорим с администраторами. Так случилось с клипом «город». Есть одно очень романтичное кафе, и оно визуально подходило под концепцию; мы пообщались с управляющей, и она не только разрешила провести съёмку, но и согласилась прийти до открытия заведения.

Клип «кроме этого места» мы сняли за городом — увидели в интернете усадьбу, где можно арендовать помещение. Планировали сделать всё скромно, но на месте обнаружили клад из исторического реквизита и одежды. Выяснилось, что создатель пространства для съёмок имеет театральный опыт и любит коллекционировать театральные костюмы и аксессуары. Вовлекаясь в наш процесс, она бесплатно помогла с образами и декорациями для видео.

Часто реквизит и образы нужно собирать по крупицам на разных платформах: ещё под один клип мы собирали целый город на сайте Мосфильма — они сдают реквизит от чайного блюдечка до театральной афиши во весь рост. Найти можно всё и по очень разным ценам даже на неспециализированных площадках: например, фруктовая лавка в «что тебе до моего сердца» — это настоящие рыночные ящики из-под фруктов и овощей, которые продавали на Авито за 700 рублей. Возможно, декорации для клипа уже есть в вашей квартире — клип «город» мы сняли во время прогулки вокруг дома natta.

Бюджет очень сильно зависит от идеи видео: в разных ситуациях мы тратили на наши клипы от 15 тысяч до нескольких сотен тысяч рублей.

Финальная версия концепции клипа «кроме этого места» появилась буквально на площадке. Мы потратили деньги на аренду и поездку за город, но гораздо больше получили на месте, а за монтаж и картинку традиционно отвечали сами. Нам удалось сделать яркий клип с живыми кроликами и редким историческим реквизитом при бюджете, который в ином случае покрыл бы только аренду студии без декораций.

Клип «что тебе до моего сердца» мы снимали в нескольких локациях, но потратились только на аренду студии и имитацию фруктовой лавки. Тем более, фрукты мы после съёмок поделили на всю команду и съели. А пригласить друга станцевать в кадре можно и вовсе бесплатно.

Клип «сердце бьётся» создавался силами больше 30 человек. Знакомая стилист Ирэн Дужий помогла собрать команду моделей и организовать съёмку с фотографом и видеографом Альбертом Плеховым, потому что ей понравился трек. А хореограф Алина Гужва согласилась ненадолго забежать в студию и срежиссировать несложную хореографию в клипе. В процессе те, кто смог помочь, сами загорелись процессом: Альберт предоставил свою машину, разливал красную краску на белом сидении, чтобы кадры были достоверными, а потом предложил организовать ещё один съёмочный день. Многие специалисты работали с нами по дружбе, но бюджет всё равно получился приличным из-за большого количества участников съёмок. Тем не менее полученный опыт и результат работы оказались дороже вложенных в продакшн денег.

Анимированные клипы не могут стоить дёшево, поэтому «не греши», который никак не получалось снять вживую, решили нарисовать — и не прогадали: анимация художника Егора Сопота победила в номинации «Клип года» в конкурсе Моспродюсера 2022 года. Арт-проект стоил больше сотни тысяч рублей, но результатом мы более чем довольны.

Дорогостоящая аппаратура тоже может увеличить бюджет клипа до пары сотен тысяч рублей: так, в клипе «собирать остатки лета» хореографию очень хотелось снять на хорошую камеру со специальными рельсами, чтобы обеспечить плавность. К тому же, эти рельсы кому-то надо было перекладывать, а камеру — контролировать, поэтому работа оператора и его ассистентов тоже оплачивалась.

Если артист — единственный участник видео, важно, чтобы он хорошо выглядел в кадре. Поэтому даже для малобюджетного клипа нужно заложить ресурсы на макияж и причёску и договориться о помощи, если у вас нет менеджера. Одному снимать всегда сложнее, и можно упустить важные детали: проблемы с одеждой, блеск на лице или торчащие волосы. Такие погрешности сложно убрать в процессе обработки, особенно если вы не профессионал и никого не привлекаете для этой задачи.

Если вы не уверены в своих способностях в постпродакшене и колористике, лучше снимать так, чтобы потом как можно меньше работать с цветом и светом. В противном случае хорошая идея и старания артиста могут затеряться из-за некачественного изображения.

Лучше снимать на улице при естественном хорошем освещении — такое изображение сложно испортить, даже если снимаете на камеру телефона. Но, если есть возможность, лучше использовать качественную камеру и объектив, которые можно взять в аренду за 3−5 тысяч рублей в день, если у вас нет своего оборудования.

Помните, что все самые важные ресурсы — люди, идеи, площадка — обычно где-то совсем рядом. Останется только придумать, что снимать.