«Выделяются те, кто не боится рисковать»: глава Unipop Music Антон Глушнёв — о работе с артистами, промо и FOMO

Сразу скажу, что мы хотим расти органично, без гонки за условные масштабы. Поэтому мы не делим артистов на новичков и опытных — важнее их энергия, потенциал, готовность работать над своим проектом вместе с нами. Кто-то приходит по рекомендациям наших A&R, кто-то приходит к нам сам. Так что определённой ярко выделенной стратегии у нас, наверное, нет. Но нужно отметить, что всех наших артистов объединяет то, что они нам нравятся — а нам нравится, когда у артиста есть своя яркая авторская идентичность, когда они говорят с аудиторией на своем языке.

Нет, конечно, мы не привязаны к жанрам — для нас важнее музыка, потенциал и аутентичность артиста. Поэтому мы можем работать как с поп-музыкой, так и с инди-роком и с электроникой.

Я бы сказал, что всё на уровне интуиции. То есть цифры, статистика — это всё, конечно, важно, но по ним не всегда можно предсказать будущее артиста. Тем более что у молодых исполнителей на старте, как правило, нет какого-то впечатляющего багажа за спиной, по взгляду на который можно предположить, что у него что-то получится. Сейчас на рынке существует большое количество компаний со своими скаутами, которые только и делают, что следят за новыми артистами, у которых растут цифры. Мы этим, к сожалению (или к счастью), не занимаемся и не планируем с ними в целом конкурировать. Для нас, повторю, важны не только цифры и даже не только музыка, но какая-то энергия человека, его готовность расти и учиться вместе с нами. И, соответственно, таким образом у нас и получается какая-то синергия. Цифры, конечно, важны. (Смеётся.)

Наверное, не то чтобы случайность. Про них мне рассказала моя подруга — ещё до момента, когда у них завирусилась «Нежная любовь». Но уже тогда по их репертуару мне было понятно, что эта группа может пойти очень далеко. Я обычно очень внимательно отношусь к тому, как музыканты выглядят на сцене — и по Beautiful Boys сразу было очевидно, что у них есть потенциал масштабироваться до очень больших площадок. Мы пришли к ребятам, прекрасно поговорили, у нас случилась та самая синергия, про которую я говорил выше, и мы стали сотрудничать. У них действительно идёт очень быстрый рост — но здесь важно, чтобы этот рост был устойчивый. Плюс я уверен в том, что артистам на протяжении своей карьеры нельзя пропускать условные этапы: постепенный рост стримов, размеров площадок и так далее. У Beautiful Boys всё происходит хоть и быстро, но вместе с тем постепенно. Я считаю, что это только поможет им в будущем.

Честно — не знаю, я не задумывался об этом. Когда к нам приходит артист и мы думаем зайти в проект, мы всегда смотрим на то, насколько ему это действительно нужно. Хотим, чтобы артист был честен в первую очередь с самим собой. Ну и, наверное, как это в принципе устроено в человеческих отношениях, нам важно, чтобы он умел брать на себя ответственность. Очень многие музыканты сегодня считают, что лейбл — это какая-то таблетка для успеха. Но на самом деле развитие карьеры — очень большая работа: как командная, так и личная. Поэтому, наверное, вот это самое важное, на что мы смотрим.

Как я и говорил, мы заходим в проект тогда, когда артисту это действительно нужно — и, собственно, мы об этом всегда говорим на первых встречах. Как правило, на старте всегда помогаем выстроить фундамент, какую-то визуальную концепцию, позиционирование, присутствие артиста в медиа, в соцсетях. Это часто включает на нашей стороне продюсирование съёмок, создание какого-то первого полноценного контент-пула — потому что мы искренне очень любим, когда всё сделано красиво. Когда артист уже набирает аудиторию, мы работаем над масштабированием проекта — мы строим туры, активно питчим артиста всем возможным партнёрам, создаем пиар-стратегию и в целом развиваем его присутствие на рынке. Дальше работаем уже с какими-то долгосрочными целями, расширяем географию туров, каталога и ищем различные коллаборации. Основная задача — чтобы артист мог сосредоточиться на главном — то есть на музыке, зная, что наша команда закрывает вообще все остальные его потребности. Мы целимся всегда в долгосрочный результат, потому что это всегда устойчивость и всегда прибыль. И вот это то, что нас интересует в первую очередь.

В этом году организация концертов стала ещё более затратной. Это точно. Последние годы мы постоянно сталкиваемся с ростом цен на логистику, на продакшн — особенно в этом году, когда логистика стала очень нестабильной. Плюс высокая конкуренция за внимание артиста — особенно в Москве, где и концертов, и фестивалей очень много. Бюджеты у зрителей ограничены, свободного времени больше тоже не стало, поэтому работа стала ещё более точечная: приходится тщательней подбирать даты, выстраивать долгосрочные отношения с концертными партнёрами-подрядчиками. При этом в 2025 году у наших артистов стабильный концертный рост — но это большая работа, очень сложная.

Я вижу таких артистов и думаю, что их в целом довольно много на рынке — и с ними нужно работать. Концерты — это всегда лояльная аудитория, которую нужно уметь собирать. Она, собственно, потом и конвертируется в стадионы. Поэтому здесь при правильном подходе всё получится.

И у нас есть такие артисты — я не хочу загадывать, как у них всё получится, но мы ставим перед ними и самими собой большие цели, потому что уровень продаж билетов и размеры площадок — это всегда классный бенчмарк для того, чтобы с артистом садиться и разговаривать о том, какой путь мы прошли.

Согласен, что порог входа в индустрию сейчас действительно минимальный: объёмы контента растут, и хорошие артисты в этой массе могут потеряться. Но FOMO в целом — это такая история, что сейчас оно повсюду, не только в музыкальной индустрии, однако я не вижу в этом какой-то катастрофы. Нужно просто уметь фильтровать весь окружающий нас шум и оставлять себе то, что тебе кажется важным.

Для нас, наверное, это больше вопрос фокуса. Мы выбираем артистов, с которыми мы хотим идти в долгий путь, как я всё время говорю: это всегда долгосрочная история, поэтому у нас нет цели хватать всех подряд. Конечно, есть случаи, когда мы берём какие-то проекты с мыслью, что у нас потенциально всё может срастись, но в итоге у нас не складывается. Поэтому, наверное, где-то вот в этой плоскости FOMO может немножко нам мешать. Но если артист и правда наш, мы его не пропустим — я уверен.

Я, признаться, не очень слежу за новыми лейблами. Скорее только за своими коллегами, которые давно и успешно работают на рынке. Поэтому мне очень сложно сказать что-то про какие-то определённые тенденции на рынке. Я очень сфокусирован на своей команде, на компании, чтобы у наших артистов всё было хорошо. Надеюсь, что у всех тоже всё супер.

Мне кажется, что всегда выделяются те, кто не боится рисковать, кто смелый — и это всегда видно у артистов. Поэтому это главное, что я советую артистам — найти свой визуальный язык, чтобы он совпадал с музыкой, которую артист транслирует, и быть в этом последовательным. А другая очень важная вещь — это искренность: потому что аудитория чувствует то, что внутри тебя, и нужно быть действительно искренним с ней, тогда это будет синергией глобальной.

Конечно, так и бывает — в том числе и у нас на UM: есть артисты, которые занимаются исключительно музыкой. Есть, например, фактор интроверта — далеко не все артисты хотят показывать себя аудитории. И это вообще не проблема — потому что, если музыка хорошая и она нам нравится, мы всегда готовы входить в проект и сами предлагать решения артистам для визуального образа. Есть примеры, когда артисты не ведут соцсети — но при этом у них настолько мощные и сильные образы, которые мэтчатся с музыкой, что им достаточно небольшого количества контента для того, чтобы быть заметными.

Но случаев, когда у артиста есть только музыка, и он успешен, я не знаю. Видео, фото — неважно, хотя бы один из видов контента — это всегда плюс вам для того, чтобы найти свою аудиторию.