«Делать больше — думать меньше»

Точки роста: внимание брусника!

Путь артиста нелинеен: за каждым релизом стоят творческие тупики, выгорание, эксперименты со звуком и долгий поиск своей аудитории. В этой рубрике мы зовем музыкантов, совершивших мощный рывок за последние годы, и честно говорим о том, что на самом деле двигает карьерный и творческий рост. Обсуждаем алгоритмы, работу на фестивалях, реальные цифры и бесценные ошибки. Новый гость рубрики — группа внимание брусника!, у которой уже 20 ноября выйдет новый релиз — альбом «Признаки несамодостаточности».

Соня Брусника и гитарист Марк Коряжбин рассказали нам о том, что привело их группу к успеху и миллионным стримам.

Точка отсчёта

— Как выглядела ваша аудитория 2−3 года назад? С чего вообще всё начиналось?

Соня: Как раз в тот период мы переехали в Москву. У нас обновился состав, мы начали активно выступать на фестивалях. Вообще, всё началось с того, что мы старались выступать везде, где было возможно. Так нас и заметил лейбл. Вокально я была более зажата, чем сейчас. На записях слышно какого-то застенчивого медвежонка… На сцене я была тоже менее экспрессивна. Да и музыкально мы были немножко другими.

Соня: Я плохо вела социальные сети. Правда, я и сейчас, как мне кажется, веду их не очень… но уже гораздо лучше, чем раньше.

Марк: Скорее методом проб, но с одним правилом: играть везде, куда зовут. Это и был наш план на первые пару лет — не стратегия роста, а стратегия присутствия. Осознанное планирование появилось уже с лейблом: календарь релизов, что выпускаем к какому сезону, когда снимаем клип. Сейчас примерно так: план на год по релизам есть, а вот как они выстрелят — это уже метод проб и ошибок.

— Что в первые годы делали по‑вашему мнению неправильно и поняли это только сейчас?

— Был ли у вас план или всё скорее нащупывалось методом проб и ошибок?

Марк: Скорее методом проб, но с одним правилом: играть везде, куда зовут. Это и был наш план на первые пару лет — не стратегия роста, а стратегия присутствия. Осознанное планирование появилось уже с лейблом: календарь релизов, что выпускаем к какому сезону, когда снимаем клип. Сейчас примерно так: план на год по релизам есть, а вот как они выстрелят — это уже метод проб и ошибок.

— Что из того, что «все советуют», у вас не сработало вообще?

Марк: Все советуют «постить каждый день» и «снимать рилсы под тренды». У нас это, кажется, не работает.

Марк

Когда мы делаем контент по чужим шаблонам, он получается неживой, и это видно. А вот что, как нам кажется, сработало — это личные и честные видео

— Приходилось ли жертвовать творческой стороной ради роста цифр — и как вы для себя решали этот вопрос?

Марк: Пока нет, и я думаю так и останется. Мы, конечно, спорим между собой: что можно где-то покороче делать песни, а где-то чуть более «радийно». Но это тоже часть творчества: делать музыку форматной, или наоборот добавить какую-то часть, которой по «канону» быть не должно.

— Насколько по вашим ощущениям в цифрах помогло платное промо (питчинг, реклама, паблики) — а насколько органика?

Марк: По ощущениям органика сильно больше. Основной рост дала Яндекс Музыка — сейчас это около 80% наших прослушиваний: и там и работают алгоритмы, и редакторские плейлисты, но не реклама. Платное промо давало всплеск на неделю-две, но люди после него не оставались. Фиты и живые концерты дали больше, чем любая реклама.

— Как периодичность релизов повлияла на удержание аудитории? Была ли стратегия «релиз раз в N недель» или всё стихийно?

Марк: Сначала всё было стихийно: выпускали, когда релизы были готовы. Сейчас стараемся держать ритм — примерно один трек в 1,5 месяца. На удержание это точно влияет: когда между релизами проходит больше 3−4 месяцев, количество слушателей заметно проседает. Но качество мы стараемся ставить выше установленных сроков — если трек пока сырой, он не выходит.

— Концерты и туры реально двигали стримы, или это больше про узнаваемость, а слушатели приходили из других мест?

Марк: Концерты — это в первую очередь про узнаваемость, и про то, чтобы случайный слушатель стал «своим».

Марк

Прямого скачка стримов после каждого концерта мы не видели, но после фестивалей люди приходят в соцсети, подписываются, а потом уже идут слушать. Плюс именно с концертов нас заметил наш первый большой лейбл, так что для нас это самый важный канал, просто не самый измеримый.

Марк: Соцсети. Причём, не короткие видео под тренды, а сама песня — когда песню «Занавес» начали пересылать друг другу и постить видео, это было очень приятной неожиданностью. Ещё бы отметил VK Видео: там просмотров клипов больше, чем на YouTube.

— Какая площадка выстрелила неожиданно — то, на что вы не особо рассчитывали?

— Были ли коллаборации с другими артистами, которые реально дали прирост аудитории?

Марк: Да. Фит с «Перемоткой» и Dose дали заметный прирост — их слушатели пришли к нам. Думаю, коллаборации работают тогда, когда это не просто «обмен аудиториями» ради цифр, а песня, которая правда нравится обоим.

— Приходилось ли тебе жертвовать творческой стороной ради роста цифр?

Соня: У нас немножко залетела песня «Занавес» в социальных сетях, после этого люди начали узнавать нашу группу. В треке в первую очередь сработал текст песни — он довольно личный и цепляющий, плюс музыка очень хорошо его поддерживает. После кавера на «Весеннее танго» у нас тоже начали расти прослушивания — там сработало то, что это уже всеми известная песня. Ну и, конечно, свою роль сыграли, как и говорил Марк, фиты с более популярными артистами — «Перемоткой» и Dose.

— Случались ли у вас периоды застоя или падения — и что вы делали, чтобы из них выйти?

Соня

Если честно, мне всё время кажется, что я, как артистка, постоянно нахожусь в застое или в падении. Я думаю, это чувство испытывают все творческие люди.

Соня: Ты пытаешься балансировать между тем, чтобы прислушаться к этому ощущению и найти что-то новое, и тем, чтобы не бичевать себя лишним образом. Главное, я думаю, нужно стараться держать некий план в голове, чтоб совсем не уходить в себя и, наоборот, не начать творить бездумно. Условно: должно быть какое-то запланированное количество треков, которые мы хотим выпустить в течение года: этот летом, этот осенью, и так далее.

Марк: Думаю, примерно 30% стратегия, а 70% - это «момент» и удача. Стратегия — это то, что ты вообще оказываешься в нужных местах: выпускаешь регулярно, снимаешь видео. А дальше срабатывает то, чего ты не планировал: «Занавес» залетел не потому, что мы это рассчитали. Но без первых 30% не было бы шанса на остальные 70%.

Марк: В первую очередь, завели бы соцсети, а не откладывали эту задачу на «потом». Раньше начали бы снимать видео на песни — даже простые. И принцип «делать больше — думать меньше». Этому нам пришлось долго учиться.

— Какой процент роста, по-твоему, — это стратегия, а какой — удача?

— Если бы вы начинали ваш путь прямо сейчас с нуля, что бы сделали в первую очередь?

— Что бы вы посоветовали артисту, который сейчас находится на той стадии, на которой вы были 2−3 года назад?

Соня

Проверить, есть ли у тебя работа. Делать работу артиста своим единственным способом заработать на жизнь, как мне кажется, очень-очень опрометчиво. А еще проверить, действительно ли тебе хочется им быть.

Соня: Потому что, сделав это своей жизнью, вдруг может оказаться, (после терапии, например), что ты в общем то уже не хочешь ни песни писать, ни выходить на сцену перед сотнями людей — а ты буквально не умеешь ничего, кроме этого. Такая ловушка.

Цифры

За последние 12 месяцев внимание брусника! набрала около 8,6 миллионов прослушиваний на музыкальных платформах. Главная площадка группы — Яндекс Музыка: на неё пришлось почти 6,9 миллиона стримов, или 80% от общего числа. Ещё 830 тысяч прослушиваний набрала VK Музыка, 641 тысячу — Spotify, 186 тысяч — Apple Music и 73 тысячи — КИОН Музыка.

Сейчас месячная аудитория группы на пяти стримингах составляет около 499 тысяч слушателей. Из них 445 тысяч приходятся на Яндекс Музыку, 29 тысяч — на VK Музыку и 17,5 тысячи — на Spotify.